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quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

Gárgulas -Matéria -,Adriano Siqueira

 





Eles estão te vigiando

Por: Adriano Siqueira


Desde o tempo do antigo Egito as gárgulas estão presentes em alguns prédios e também igrejas góticas como a Notre-Dame. Isso levou a muitas curiosidades sobre suas lendas mistérios sobre esses monstros de pedra que repousam atentamente e olham para todo o movimento no local. 


Não é a toa que os grandes heróis que combatem o crime nos quadrinhos e no cinema fique justamente onde elas estão, no topo dos prédios. Homem-Aranha, Demolidor, Batman, A Caçadora e muitos hérois, já trocaram ideias sobre as suas vidas e suas angústias por serem justiceiros e viverem nesses lugares para facilitar a busca de bandidos e vilões. 


Eu tenho visto muito sobre Gárgulas. morei um bom tempo no Anhangabaú  e vi bem de perto muitos em alguns prédios de lá. Quando você passeia no centro velho os prédios antigos viram verdadeiras obras de arte. A maioria passeia pelas ruas olhando para frente, mas se começarem a olhar para o alto verão uma verdadeira galeria de arte de todos os tipos. No Teatro Municipal vemos por todos os lados estátuas fascinantes. 


As Gárgulas são feitas para avisar que elas estão acordadas e atentas e isso inibe os que pretendem invadir o local. Uma verdadeira engenhosidade. é como colocar um manequim na janela da sua casa com uma arma na mão. Isso inibiria até o próprio dono de entrar pois talvez não era bem aquela posição que ele havia deixado o manequim. 

Nos Pactos nas encruzilhadas da cidade, poderiam facilitar o transporte do contrato usando o pombo-correio da gárgula a levar até o demônio mais próximo. 


Gargouille era o termo francês  que por aqui virou Gárgula e tem relação com garganta ou gargalo ou até gula mas está ai explicado o nome. Porém Gargouille era uma lenda de um Dragão que soltava água e também fogo e deixou muitas cidades alagadas.


Algo que sempre me deixou curioso. Se esses monstros de pedra eram apenas artes para afungentar os inimigos poderiam logo colocar um canhão em cada canto como existia em alguns castelos. Mas a supertição impera. A saída de água podia prejudicar as paredes, então, para sair a água sem passar pelas paredes foram criados longos canos para escoar bem mais distante, mas ficaria feio visualmente e assim produziram artes e a boca dessas gárgulas eram a saída. Mesmo assim, era assustador ver uma gárgula soltando água pelas narinas e bocas como eu mesmo me assustei também ao ver os três cavalos soltando água na fonte perto do Teatro Municipal em São Paulo. 

Existem alguns filmes e também desenhos fantásticos sobre as Gárgulas. Os Gargoyles que era uma série sombria de desenho da Disney que foi de 1994 a 1997 era um épico que teve muitos fãs e que até hoje pedem para que esta série de desenhos tenha continuidade. O visual sombrio e o tema adulto impressionava. Esperamos que um dia a série tenha um retorno.


Esses monstros de pedras que vivem nos telhados das catedrais ssimbolizavam que so existia o bem dentro do local que guardavam. Era uma boa forma de você se sentir seguro. Porém ao sair, você ficava contanto para ver se todos os gárgulas estão lá ou se tinha algum te esperando perto do seu carro ou no ponto de ônibus. Monstros de pedras me lembrou o Golen. quem sabe se os gárgulas eram da mesma linha de criaturas fantásticas. 


Um filme que gosto de rever e que aborda o tema é o "O Demônio dos Seis Séculos" um verdadeiro cultmovie de 1972 que indico e recomendo. 


Algo recente que li no ano passado Foi o conto "A Lenda do Sidoire" da escritora Maria Ferreira Dutra que conta a história destes seres alados. Vivem nos topos dos prédios e se alimentam de tudo. A história está no livro Bestiário volume 4 da editora Dark Books e que foi organizado pelo James Gallagher Jr. e merece uma leitura.


Algo que aprendi estudando sobre Gárgulas é que nem tudo é só escoamento de água pois, fazer um monstro de pedra que fica de olho em tudo em cima dos prédios faz a gente pensar se realmente são só estátuas. 



Por

Adriano Siqueira

quinta-feira, 23 de dezembro de 2021

Matéria - Tarsila do Amaral

 



Tarsila de Aguiar do Amaral


Estamos em plena ascensão da arte. A cada momento vemos novas artes surgindo de forma rápida e com muito talento. as redes sociais, se encontram entre o passado e o presente e, para termos um bom equilíbrio vou falar um pouco de mais uma artista que me encanta muito. 

Seu nome é  Tarsila do Amaral.

Ela foi uma pintora e desenhista brasileira que produziu muitos quadros fabulosos.

Nasceu em setembro de 1886 na cidade de Capivari, interior do estado de São Paulo. 

Fillha de José Estanislau do Amaral Filho e Lidia dias de Aguiar do Amaral.

A artista passou sua infância e adolescência na fazenda de café do seu pai. Tarsila e seus  irmãos tiveram uma vida muito abundante de renda e assim  puderam estudar em bons colégios, como o Colégio Nossa Senhora de Sion em São Paulo. 


Com dezesseis anos, viajou para Barcelona na companhia dos pais onde continuou os estudos. Na Espanha, pintou o primeiro quadro a partir de cópias do Sagrado Coração de Jesus. Quando voltou para o Brasil, Tarsila se casou com seu primo por parte de mãe, o médico André Teixeira Pinto, o qual se sentiu incomodado com o trabalho artístico da esposa, conservado, ele a impunhou a um comportamento recatado doméstico.


Depois do nascimento da Dulce, a única filha do casal Tarsila conseguiu a anulação do casamento.

Em 1916, Tarsila começou a estudar no ateliê de William Zadig, escultor sueco radicado em São Paulo e Mantovani. 

Com ele aprendeu a fazer modelar em barro.


No ano 1917 Tarsila estudou desenho e pintura com Pedro Alexandrino, onde conheceu a artista plástica Anita Malfatti.

Foi para Paris em 1920, onde estudou na Academia Julian. Chegou a estudar com Émile Renard. 

Tarsila se correspondia com a  Anita Malfatti e falava o que estava acontecendo no campo cultural paulista.





Em 1922, uma de suas telas foi admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Ela começou a dizer que nome da tela era passaporte por ser a tela de entrada no meio artístico e ela voltou para o Brasil no mesmo ano.


A Semana de Arte Moderna de 22 foi em fevereiro quando a Tarsila estava em Paris, ela regressou ao Brasil em junho e através da Anita Malfatti conheceu o grupo Modernista.

Tarsila voltou para a Europa em 1923 à mantinha contato com os modernistas que lá se encontravam, entre eles Oswald de Andrade que logo se apaixonou por ela e começaram a namorar. 


Fomaram o grupo dos cinco: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti,(artistas plásticas) Mário de Andrade, Osvald de Andrade e Monetti Del Picchia (escritores).  Foram responsáveis junto a outros artistas pelo referencial ideológico e artístico da Semana da Arte Moderna de 22, realizado no Teatro Municipal de São Paulo.


Tarsila ficou mais expressiva, influenciada também pela Anita, com pinceladas mais rápidas, as cores mais fortes.


Tarsila voltou para Paris no mesmo ano e escreveu uma carta para a família e segue um trecho: 


“Sinto-me cada vez mais brasileira e quero ser a pintora da minha terra”. 


Tarsila estudou com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Ela conheceu o carnaval no Brasil e as cidades históricas de Minas. Tarsila descobriu as cores vivas, as paisagens da nossa terra e o povo. Iniciando uma fase da sua pintura chamada “Pau-Brasil”,1924.


Oswald de Andrade lançou em Paris o volume de poesias “Pau-Brasil”, com ilustrações de Tarsila no ano de 1925.

Nesse mesmo ano o poeta Mário de Andrade fez um poema e deu o nome de Tarsiwaldo dedicado a Tarsila e Oswald.


Segue abaixo:


Poema Tarsiwaldo

Texto:  Mário de Andrade


“Pegue-se 3 litros do visgo da amizade 

Ajunte-se 3 quilos do assucar cristalizado da adimiração

Perfume-se com 5 tragos da pinga do entusiasmo

Mexa-se até ficar melado bem pegajento

E se engula tudo duma vês

Como adesão do Mário de Andrade 

Ao almoço

Pra Tarsila

E

Osvaldo

Amem”



Tarsila casou-se com Oswald de Andrade em 1926 e também fez a exposição individual na Galeria Percier, em Paris. 

A tela Cuca Foi comprada pelo Fundo Nacional de Arte Contemporânea Francês.


Ela deu de presente ao seu esposo Osvald de Andrade um quadro, e ele ficou tão impressionado com a pintura que disse ser o homem implantado na terra. isso foi em 

11 de janeiro de 1928.


Logo ele ligou para o Raul Bopp e depois de analisar a obra, os dois escritores deram o nome de Abapuru que na língua tupi significa homem que come.


Homem que come homem, é um nome que inspirava o movimento antropófago de Oswald de Andrade.

O antropofagismo mostrava se alimentar da cultura europeia que era cultura vigente na época, acrescentavam elementos brasileiros e transformavam em uma coisa nossa valorizando o nosso país.

Pela primeira vez, Ela expôs individualmente no Brasil, no Palace Hotel em São Paulo em 1929.

Oswald de Andrade deixou Tarsila e passou a viver com Pagu no ano de 1930


Ela passou por um momento de dificuldade financeira junto com a família por causa queda da Bolsa de Nova Iorque que fez despencar o preço do café.  


Tarsila arrumou um trabalho e ficou deprimida com a situação desta crise, durante um ano Tarsila produziu uma única tela intitulada “Composição (Figura Só)”.de 1930


Ela teve um novo romance em 1931 e foi com Osório Cesar. Viajou para a Rússia onde fez uma exposição em Moscou mas como ainda estava sem dinheiro, trabalhou como operária de construção pintora de parede e portas para poder ter fundos para retornar ao Brasil.


Seu quadro Operários de 1933 foi um marco na pintura social do Brasil, ela participou da Primeira Bienal de São Paulo como selecionada com a tela EFCB de 1924. Pintura ícone do manifesto Pau-brasil pelo belo contraste entre a paisagem rural e o futuro da cidade moderna.


Tarsila viveu com o escritor, jornalista e cronista carioca; Luiz Martins seu último relacionamento ficaram juntos entre 1933 e 52.


Tarsila pintou dois painéis em sua carreira: “Procissão do Santíssimo” (1954), e “Batizado de Macunaíma” (1956).


Chegou a trabalhar como jornalista, colunista nos Diários Associados onde ilustrava retratos de grandes personalidades. 


Em 1963 teve uma sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte teve participação especial na XXXII Bienal de Veneza.


O empresário argentino Eduardo Constantini comprou a tela da Tarcila por US$ 1,3 milhões num leilão em Nova Iorque. Ovquadro "Abaporu" pintado em 1928 é a sua obra mais conhecida, foi vista pela última vez no Brasil na exposição popular, no Masp Museu de arte de São Paulo e recebeu 400mil visitantes. e hoje o quadro esta no Museu de Arte Latino Americano de Buenos Aires (MALBA) e custa em média 45 milhões de dólares.


Tarsila teve uma vida com constantes tragédias, em 1949 perdeu a neta Beatriz afogada em um lago por tentar salvar uma amiga e as duas se afogaram o caso ocorreu em Petrópolis-RJ.

Tarsila ficou paraplégica por causa de um erro médico em uma cirurgia na coluna. No ano seguinte ela perde a filha Dulce e assim ela se aproxima do espiritismo e conhece o Chico Xavier. 


Tarsila do Amaral faleceu com depressão no dia 17 de janeiro de 1973 em São Paulo e foi enterrada com um vestido branco que ela mesma havia escolhido.


Ela nos deixou mais de duas mil obras e em 2008 a União astronômica internacional deu o nome de Amaral a uma cratera do planeta Mercurio homenagem a artista plástica







A Feira (1924)


Texto e pesquisa:

Maria Ferreira Dutra

sábado, 4 de dezembro de 2021

Portinari - Maria Ferreira Dutra

 







Cândido Torcato Portinari

W

Matéria e Pesquisa:

Maria Ferreira Dutra


Muitos artistas dedicam a vida ao registro da cultura do seu país. É também o caso do artista plástico Candido Torcato Portinari.


A obra do artista plástico  Portinari é marcada por sua infância em Brodowski, onde nasceu no ano  de 1903.

 Suas obras demonstram a importância da vivência e da observação das cidades do interior do estado de São Paulo.


Com apenas 9 anos de idade  seu talento foi demonstrado ao trabalhar como ajudante de um grupo de pintores italianos que decorava a igreja matriz.

Após essa experiência, seus pais o encaminharam para ter aulas com o artista Zé Murari e Vitorio Gregilini artista local que copiava estampas de santo. Os dois artistas tiveram papéis fundamentais  no início da carreira de Portinari.


Para dar continuidade à sua formação, ele mudou-se em 1919 para o Rio de Janeiro, onde inicialmente frequentou o Liceu de Artes e Ofícios e, um ano mais tarde, matriculou-se no curso livre de desenho na Escola Nacional de Belas Artes. Cidade Universitária da Univercidade Federal do Rio de Janeiro ( UFRJ )

O pequeno Candinho saiu de Brodowski e tornou-se Candido Portinari, grande pintor do Brasil.


Portinari viajou, visitou museus, conheceu o trabalho de muitos outros artistas. Aprendeu muito, mas quase não pintou. Viveu um tempo em Paris onde conheceu a  jovem uruguaia  Maria Victoria  Martinelli  e no ano de 1931, voltou ao Brasil casado com ela que foi sua companheira durante toda a vida e mãe de seu único filho, João Candido Portinari.


Considerado o pintor oficial do País,  Portinari fez muitos trabalhos para o governo, decorando prédios, igrejas, bancos e escolas com temáticas que variaram entre brincadeiras infantis e cenas religiosas e históricas.

Suas obras mostram a realidade com a qual ele conviveu em sua infância, suas observações da vida dos lavradores e  retirantes e um empenho em retratar a história, a tradição e a religiosidade dos brasileiros.


Além de pintar,  Portinari escreveu poemas como:


O Menino e o Povoado  ( Não tínhamos nenhum brinquedo ) de 1958, Deus de Violência, O Menino e o Povoado (Saí das águas do mar)  O Menino e o Povoado ( Sentia-me feliz quando Chegava um circo), Respirar, Sobressalente  entre outras poesias que poderiam encontrar nas redes ou adquirindo livros do artista e poeta.  


POEMA DE PORTINARI


O Menino e o Povoado [Não Tínhamos nenhum brinquedo]



Não tínhamos nenhum brinquedo

Comprado. Fabricamos

Nossos papagaios, piões,

Diabolô.

A noite de mãos livres e

pés ligeiros era: pique, barra-

manteiga, cruzado.

Certas noites de céu estrelado

E lua, ficávamos deitados na

Grama da igreja de olhos presos

Por fios luminosos vindos do céu

era jogo de

Encantamento. No silêncio podíamos

Perceber o menor ruído

Hora do deslocamento dos

Pequenos lumes... Onde andam

Aqueles meninos, e aquele

Céu luminoso e de festa?

Os medos desapareciam


Sem nada dizer nos recolhíamos

Tranquilos...

                                               

                                 Portinari



Candido Portinari pintou quase cinco mil obras de pequeno esboço a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. 

Nas suas obras o artista também demonstrou seus medos de criança e os retratou em pinturas de espantalhos.

O quadro O "Espantalho" que também é título de outras obras criada por ele, se refere aos  bonecos das plantações que tanto o assustaram em sua infância.

Outra cena familiar para os amedrontados olhos do menino foi a presença dos retirantes nordestinos nos arredores de sua cidade natal. Vindos das terras secas do Nordeste, os migrantes buscavam trabalho nas fazendas de café e de outras lavouras. Cansados, com suas trouxas penduradas e com crianças no colo, andavam pelas ruas da cidade, causando piedade no menino que cresceu acompanhando esse problema social.

“Os retirantes vêm vindo com trouxas e embrulhos.

Vêm das terras secas e escuras; pedregulhos

doloridos como fagulhas de carvão seco”

(Deus de Violência,  Candido Portinari)

Em pequenas páginas de desenhos ou em painéis e murais de proporções gigantescas, ele produziu imagens de nossa terra e de nossa gente que podem ser vistas em museus e edifícios no Brasil e no exterior, contando a sua história e a do País. Alguns trabalhos estão permanentemente exibidos na casa onde ele morou durante a infância e a juventude: o Museu Casa de Portinari.

O artista, que passava horas fechado em seu ateliê em contato com os elementos tóxicos de suas tintas, foi vítima de intoxicação e não atendeu aos pedidos dos médicos para que se afastasse da pintura. Ele dizia: “Estou proibido de viver, aconselhado a não pintar”.

Portinari faleceu aos 58 anos, em 1962, e sua vida de pintor deixou a pergunta: “A morte será colorida? Qual a cor do outro lado?”

Além das suas próprias histórias, Portinari também ilustrou as de outros autores. Seus desenhos estão presentes em alguns livros como Memórias Póstumas de Brás Cubas e O Alienista, de Machado de Assis, Dom Quixote, de Cervantes, e Duas Viagens ao Brasil, de Hans Staden.

Entre seus trabalhos como ilustrador, destacam-se os 21 desenhos a lápis de cor realizados para o livro Dom Quixote, narrando as andanças do cavaleiro e de seu fiel escudeiro Sancho Pança.

Chama atenção, no entanto, a genialidade das imagen que produziu para o único livro infantil que ilustrou: Maria Rosa  escrito por Vera Kelsey.


Os poemas, as pinturas e os desenhos de Portinari constroem sua trajetória artística, unindo à sua história a história de sua terra – o Brasil. Os temas apresentados nas diferentes linguagens possuem uma gama infinita de leituras e possibilitam reflexão sobre as relações entre texto e imagem, a observação da vida e a sua representação.



– Os Retirante de 1944  Sua tela mais famosa  que retrata a família pobre vítimas da seca no nordeste brasileiro. pintado em Petropolis  eterniza  aqueles que vivem em condições  sub-humanas e precisam emigrar  para conseguirem sobreviver.  Dimensão 190x180cm pintada a óleo.


– O Lavrador de café 1934
Esta entre os temas mais frequentes de Portinari que desenhava  os trabalhadores rurais nas suas atividades cotidianas.
A tela é um trabalho pintado a óleo está no MASP Suas dimensões  100 x 81 cm.


– Menino Soltando Pipa  1947
‐Celebrando a liberdade, brincando. Portinari tem outros quadros  com o mesmo título  e imagens semelhantes .


– O Mestiço1934
Retrata a miscigenação  dos povos que compões  a sociedade brasileira, nossa origem híbrida fruto  originada da mistura europeia com os negros e o índios. 
Óleo sobre tela 81x 65 cm 
Está na Pinacoteca de São Paulo.


– O café  de 1935 

Portinari  foi um artista contemporâneo  e o café  é uma das suas grandes obras  testemunho do período áureo do produto  muitos das suas telas registram essa temática em retrato de trabalhadores fragado em diferente movimento de produção no cafezal.

quinta-feira, 11 de novembro de 2021

Os Fantasmas - Matéria - Adriano Siqueira

 




Os Fantasmas

Texto e Arte: Adriano Siqueira

Instagram @adrianosiqueiraescritor

Email: siqueira.adriano@gmail.com


Desde o início dos tempos ouvimos relatos de fantasmas e aparições sobrenaturais de todas as formas. logo cedo quando somos crianças já apareciam desenhos animados  com figuras e personagens transparentes e de cor branca que logo a criança ja identifica como um fantasma. Gasparzinho e o bugui com o pirata e séries infantís animadas com fantasmas doninavam a mídia e as tvs. Essas lendas são trazidas na maioria das vezes pela inglaterra em suas histórias macabras. Existem também o fator do ectoplasma que eram energias deixadas pelos fantasmas e que eram encontradas em muitos locais onde viam os seres sobrenaturais. 

O interessante é que nem sempre o fantasma era um ser  humano. Os animais domésticos e as casas assombradas é o que mais aparecem nos relatos sobre fantasmas. Geralmente por maus cuidados os animais de estimação voltavam com sede de vingança e esses relatos serviam como um alerta. Cuide  bem do seu animalzinho de estimação ou ele voltará. 

O mundo fantasmagórico é carregado de lendas. mas raramente de encontrava fantasmas de dia. o Fantasma do barba Azul e o Cavaleiro sem cabeça eram envolvidos em seus proprios habitats. Florestas e mares. Mas casas Assombradas sempre tinha algo com o passado como no caso do Castelinho em São Paulo ou mesmo o caso do Joelma que antes de ser contruído tinha uma casa com poço onde tinha gente morta e qua acabou morrendo mais gente com a aberturs do buraco e os incêndios ao redor do edifício Joelma nos dias de hoje  ainda aconteciam. eu mesmo morei no anhangabaú e vi incêndios pequenos em boa parte da redondeza.

Anhangabaú era antes um rio que foi tampado e o nome foi baseado no rio venenoso. essas lendas de fantasmas pelo centro velho de São Paulo eram comuns. Existem muitas em cada casarão. pesquisas sobre fantasmas é algo que rende muito assunto.Carros assombrados  São os melhores para curiosidades do público e carregadas de muita adrenalina por isso contos e relatos sobre carros assombrados é algo que impressiona até hoje pois veículos fazem parte do nosso cotidiano. Casas e prédios e até uma pensão atrai curiosos. As pensões populares trazem gente de todos os cantos e nem todos tem um final feliz. Alguns morrem na pensão e isso deixa os moradores nos quartos muito assustados. Muitos ouvem ruidos e gritos na madrugada e slguns wue vivem na pensão por msis tempo sabe bem quem morreu e que pode estar sssombrando o local. 

Os fantasmas geralmente não sabem que estão mortos. entidades voltam para o seu lugar de origem normalmente e tentam viver o seu cotidiano como quando eram vivos. As vezes essas assombrações ficam por séculos nas casas e vivem seu coridiano diário que acaba assombrando os novos moradores. Esses fantasmas devem ver suas imagens, fotos de sua vida e principalmente da sua morte pois se eles acham que estão vivos então vão continuar a sua vida mesmo que ela não mais exista. 

Algo que muitos perguntam é se o fantasma pode possuir alguém. Cada fantasma tem a sua fonte de poder e o que deixam eles enfurecidos e não acreditar neles. Fantasmas também tem egos e eles gostam de aparecer. Gostam de mostrar a sua força e meter medo e pavor. quando se scredita na existência de um fantasma, ele geralmente deixa pistas de onde veio e o que querem. 

Muitos truques foram usados para se ter um conferência com seres sobrenaturais. Os instrumentos eram ter alguém que pudesse se comunicar ou a tabua de Oija ou a lenda do copo virado. As Creepy Pastas na internet tem muitos truques de câmera porém alguns são bem assustadores. 

O universo fantasmagório dos dias de hoje estão mais aprofundados. Programas sobre caçadores de fantasmas tem aparecido mais. Relatos de criaturas aparecem e atrai caçadores de todo o mundo. 

Mistérios são sempre um atrativo e existem muitas lendas para serem descobertas. 

A tecnologia tem ajudado muito a desvendar casos atuais  e muito do que era sem explicação hoje já é algo comum. 

É importante o conhecimento científico, pois muito que se vê nas ações fantasmagórias tem uma explicação plausível.

a investigação sobre fantasmas em um local pode levar um bom tempo. No caso de uma casa assombrada, deve-se investigar os antigos moradores a vizinhança e até  como o terreno surgiu e se teve algo envolvido com mortes e sofrimento, suicidio, assassinato, etc. 

As vezes nossa mente brinca com nossos olhos e nem sempre o que vemos é real. Somos tapiados pelos nossos próprios sentidos. A falta de conhecimento é grande parte do motivo de ter muitos casos sobrenaturais. Levar choques em fechaduras pode ser efeito de estáticas por causa de um sapato arrastar pelo carpete ou ficar muito tempo em um local com ar condicionado ligado. 

Somos vítimas do que não conhecemos. 

Mas nem tudo é ficção. Muitos relatos não tem como explicar. Fantasmas e vultos eram muito vistos na Avenida paulista na Década de 80. trabalhei lá e vi e ouvi muitos falando de um índio que passava pelas janelas. Era algo que gerava uma certa lenda ao redor. 

Hoje em dia essas noticias aparecem mais rapidas nas redes sociais e a internet. Certamente com o tempo, vejo que teremos muito mais fantasmas aparecendo do que caçadores resolvendo casos fantasmagóricos, pois as lendas tem o poder de expandir bem mais do que a solução delas. 


Texto: Adriano Siqueira

segunda-feira, 8 de novembro de 2021

Nascimento Bram Stoker

 



Bram Stoker nasceu em 8/11/1847

Por Adriano Siqueira



Bram Stoker tinha aproximadamente 50 anos quando lançou a sua obra mais famosa, o romance gótico  "Drácula" 1897. Ele tinha muita experiência em divulgação, pois agenciava um ator inglês chamado Henry Irving ao qual Bram era um fã, isso ajudou muito pois, conhecia muitos contatos da mídia para poder apresentar o seu livro. Mesmo assim, naquela época, as indicações de livros demoravam meses para chegar aos outros paises. O sucesso do livro não foi imediato, Bram faleceu com 65 anos em 1912 antes de conhecer o sucesso do livro em sua plenitude. Só 19 anos depois da sua morte, foi lançado no cinema o filme Drácula produzido pela Universal com o Bela Lugosi, 34 anos depois do lançamento do livro. 


Saiba mais sobre o escritor 

https://contosdevampiroseterror.blogspot.com/2018/11/bram-stoker-nasceu-em-8-de-novembro-de.html?m=1


Veja o video sobre o escritor 

https://youtu.be/7v22X53yZMw


#bramstoker #dracula #vampiros #goticos #romancegotico #livros #cultura #culturapop #vampire #irlanda #escritor #autor #leitura #ler #bibliotecas #centrocultural #escritores  #datacomemorativa #literatura

sábado, 16 de março de 2019

Matérias e pesquisas produzidas por Adriano Siqueira




MATÉRIAS PRODUZIDAS por Adriano Siqueira



O prazer de ler

Como Atrair Leitores

Mirza, a mulher vampiro de Eugênio Colonnese

Vampiras Famosas

Matéria sobre os teatros brasileiros sobre vampiros

Sobre o Monstro de Frankenstein

Matéria sobre Filmes de Comédia sobre vampiros

O Segredo do Sucesso de Crepúsculo

Matéria Curiosidades sobre Bela Lugosi

Eu no início dos vampiros no Brasil

O uso de Ladys e Lords nas histórias de vampiros

Matéria Curiosidades sobre Bram Stoker 

Matéria Crítica - Drácula A história nunca contada

Matéria sobre os VHS de vampiros no Brasil

Os pontos fracos de um vampiro

Os Fetiches mais conhecidos nos filmes de vampiros

Os Vampiros Sempre Voltam

Matéria sobre o filme  - 2019 O ANO DA EXTINÇÃO

Os Vampiros versus heróis

Matéria sobre os Caçadores de Vampiros

Matéria sobre os cantores nos filmes de vampiros

Matéria sobre os Vampiros na Ficção Científica

O homem pode voar - matéria sobre os 40 anos do filme Superman
http://deolhonamagia.blogspot.com/2018/12/o-homem-pode-voar-superman-o-filme.html

Matéria sobre os Nosferatus

Os Slogans dos Filmes de Vampiros

Uma visão do vampirismo

A importância dos Rituais nos filmes de vampiros

Matéria sobre o game Detroit Become Human

O vampirismo na hipnose e no controle da mente

Matéria sobre a Vampirelle

Pesquisa e matéria sobre Vampiros de Energia

Matéria sobre o futuro dos vampiros

As ideias e suas origens

Matéria sobre a morte de Christopher Lee

Lord Dri responde as perguntas

Pesquisa Melhores danças de vampiros em filmes e séries

O Jornalismo em Questão

Pesquisa e Matéria sobre filmes de Professores

Como Escrever um Livro

Vejo castelos lindos, mas os lagos estão secos

Vampiros no Brasil, o inicio de Adriano Siqueira

A maioria dos vilões são parentes dos heróis

A culpa é de quem? Livros - Vendas

O Crescimento da Literatura Fantástica

O Monstro nosso de cada Noite

O Povo é sempre o vilão da história

Estratégias para inibir a pirataria 

Falta conteúdo nos blogs literários

10 anos de participação literária no Brasil

A culpa não é do tempero

´Como atrair leitores

Os vampiros e suas curiosidades
Pesquisa e matéria

Drácula e Décadas de vampiros

A política e a sua Divulgação

A importância de um personagem

A política de um bom escritor

A motivação - Ferramenta essencial

Vampiros no Brasil - Relato

Sobre os vampiros e suas primeira histórias

Seja Eterno - Relato

Os vampiros em Star Wars - o vampirismo em guerra nas estrelas

Como começar a escrever um livro

A complexa arte de se achar um livro

Sobre parar de escrever histórias

Escrever para blogs e para livros - O importante é escrever

Impressionar Surpreende

10 regras básicas de divulgação

Redes Sociais - O que fazer?

Como é escrever uma história de horror?

O Presente dos livros - Por que é bom dar livros de presente

Pesquisa sobre a origem do Conde Drácula em livros e filmes

Cobrar para ler

O Mesmo do mesmo

Vampiros Policiais - Matéria e pesquisa

Quem é o melhor?

O Mundo sedutor e perigoso dos vampiros

Matéria sobre os vampiros submissos

Vender é a alma do... escritor?

O Vampirismo em poucas palavras - Texto de Adriano Siqueira

Matéria sobre a História de vampiros e terror contado por Adriano Siqueira

O Conceito do Vampiro

Valorização

Pesquisa - matéria sobre Elizabeth Bathory

Vampiros de energia através do hipnotismo

Experiência ajuda na adaptação

De Nosferatu a Profecia
Pesquisa - Adriano Siqueira

A concorrência como aliada

Materia e pesquisa sobre os melhores filmes de Bruxas

Curiosidades sobre Bela Lugosi

Escritores Heróis

Divulgar

Confinar

Conheça o seu limite


Livros Publicados



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